传统的“柴窑烧制”被视为落伍、费时、费力的烧陶方式，然而因柴火直接在体坯上留下自然的“火痕”，令陶瓷作品的色泽古朴、变化多端；且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生“自然落灰釉”，在受火痕与背火面所产生的阴阳变化，也是让电窑、气窑望尘莫及的。只闻其名，却不知其物，不是紫陶君的风格。下面一起来看一看什么是柴烧吧。
柴烧：凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类。上釉的如宋朝天目碗及青瓷釉，不上釉的如日本的备前烧(取其自然落灰效果)。现代意义上的“柴烧”已然成为一种概念，不是古代只起到烧制工具的作用的“柴窑烧制”的缩写。
柴烧是一种古老的烧制方法，利用柴窑进行烧制，其烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，环环相扣，实为数次试验调整烧成所获得的心得。
土
柴烧专用之陶土多，陶者自行调配。要考虑的因素有：陶土耐热温度、柴窑的属性、薪柴种类等；目的是让陶土在柴窑中能烧出古朴纯净的柴烧之美。
柴
以松柴为佳，也可以用樟、龙眼、荔枝、废弃木材等。薪柴的消耗量大，投柴加火也需极大的体力与耐力，这些都是造成柴烧作品成本较高的原因。
窑
仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间要不眠不休轮班投柴。薪柴的种类、加柴的方式、加柴的速度、天气的状况、空气的交换量……所有一切的细微因素，不断地影响着窑内作品的色泽变化。窑的结构不单纯是技术问题，更决定了火的路径，也就是决定了落灰、火痕的方向性。更确切地说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外；也包括对烧成效果的掌握，适量的落灰及火痕的效果，如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦地去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果彰显不出来，温度烧不上去，蓄温不良，灰和火部留不住等等缺憾。
灰
柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随着热气流飘散。当温度高达1200℃以上时，灰中的主要成分氧化钙，与坯体表层的石英、长石等成分作用，把石英、长石（主要玻璃原料）溶解熔化形成了玻璃体。这其实就是“釉”了，只是这不是人为施上的釉，是天然形成的釉。如果里面含有不同的金属氧化物，就会呈现出不同的色彩。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。窑温要达到1260℃以上，否则落灰效果差。陶坯不施釉，木灰自然飘落形成釉面，故每一件陶坯都会有厚薄不均的釉面。
柴烧的特点
气泡
古瓷中一般都用柴烧，在烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感。这些特征在明清瓷器上体现得最为明显。而在古瓷上，有的由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，有层次感的芝麻点。而现代工艺的气烧和电烧，气泡大小均匀密集。
釉料
坯体分为上釉和不上釉两种。
不施釉的坯体，烧制时不使用匣钵，烧制后表面形成的落灰釉是薪柴与坯体的反应结果；使用匣钵的，落灰釉不明显。施釉的坯体，烧制时使用匣钵，烧制后表面形成的釉是釉料与坯体的反应结果。
是否使用匣钵
中国古时烧制陶器时使用匣钵，将木灰与坯体隔离开，避免直接接触，使产品的釉色面貌保持一致。如果釉面上落了灰，或坯体上走了火的痕迹，这在中国古代正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行。当代柴烧很大程度上即体现在：柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与通常所见的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了窑火曾驻足过的痕迹，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，不会重复且很难预期它烧窑的成果。传统重视的是技术，而当代倾向于观念的重视。
釉面色彩
气窑、电窑可以恒温控制，因此烧出的颜色稳定。
柴窑烧出瓷器温度差异大，各类高温低温釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。柴烧生来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，会出现某些意外的精彩效果。这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。
柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。柴烧作品，创作者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生机盎然的陶器了。（来源：云陶文化，图片来源：说茶网图库）
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