建筑大师密斯·凡德罗提出的：“Lessismore（少即是多）。”，颜回以“一箪食，一瓢饮”的生活为乐，孔子却赞之曰“贤”。
古今中外，都崇尚以简单为美。简单绝不是像一张白纸一样，让你觉得空洞无物。简单，是一种境界，是一种清新自然、追随本心的境界。
在宜兴紫砂壶的样式中，有一种壶最为简单，深受众多壶友们喜欢——光素器。
紫砂光素器最显著的特征是没有过多的装饰，这类作品讲究形侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一。
它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力。
雍正皇帝也是紫砂光器的实力拥趸着，他依照自己的审美标准，亲自参与陶瓷器的造型、纹饰设计，经常直接给出意见。
在雍正高雅的品位与艺术造诣的加持下，雍正朝的制瓷水平，是整个清代的最高峰。
具体到紫砂，雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。
听蝉
现藏于故宫博物院的紫砂圆壶——听禅，是雍正艺术造诣与品味的最佳写照。
此壶取名来自雍正皇帝自己写的一首诗《听禅》。
《听禅》
幽斋人迹少，禅翼响疏林。
大火方流序，微谅早托音。
乍听分远近，欲觅隐高深。
旦夕轩亭外，清机伴我吟。
整器形制古朴，不入妍媚，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。这素雅无华的自然意趣，也是雍正皇帝内心深处的之人唯美之境。
端把壶
端把壶是具有代表性的雍正宜兴窑紫砂器，壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
造型典雅古朴，以泥色取胜，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
柿蒂起花扁壶
柿蒂纹饰流行于明末清初，明嘉靖十二年司礼太监吴经墓里出土的提梁壶，壶流部位就有柿蒂纹的浮雕装饰。
吴经提梁是目前已知的，有纪年可考的，最早的紫砂壶，于1965年出土。
这把柿蒂起花扁壶，采用浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
紫砂光素器简朴无华，素净端庄，崇尚的是紫砂本真的美，历经岁月的洗礼仍旧熠熠生辉。
紫砂壶，越简单越经典！那些历经百年仍旧被世人喜爱的壶，大多都是光素器，西施、石瓢、仿古、掇球……（作者：砂海墨韵，来源：品读紫砂，图来源：网络）
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