中华文明上下五千年，三千年的历史中就贯穿着瓷器文明，中华文化艺术史与制瓷史是难舍难分的。中国——瓷之国，全世界第一个烧出瓷器的国家。瓷器是百姓的日用品，是王公贵胄的奢侈品，还曾是中国最为主要的贸易出口产品，一度被欧洲的贵族疯狂追捧，拥有一件中国瓷器是富有和高贵的象征。
在十六世纪西方画中出现的青花瓷《众神的欢宴》乔凡尼·贝利尼有人还曾提议将瓷器加入“中国四大发明”，变成“中国五大发明”。现在去到博物馆，瓷器也是极其主要的藏品，在很多博物馆藏品数量上都占着较大的比重。在拍卖场上，瓷器也是最主要的中国艺术拍卖品类之一，而且官窑瓷器价格都不便宜。
中国瓷器发展史，用两个词来说就是“百家争鸣”到“一家独大”的过程。瓷器是由陶器发展而来的，大约在商代，我们的祖先就已经能够烧造原始瓷器了。而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。
当温度达成，内在搞定，就开始了外在追求。
百家争鸣为什么是屈指可数的百家争鸣呢？因为瓷窑很多，但是种类很少。东汉，瓷器真正烧造而成时，这段时间，还只有青瓷和黑瓷两种，很单调。东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，家族终于迎来了一位新人，白瓷。
请注意，这里的青瓷、黑瓷、白瓷，并非是完全单指一种颜色哦。青瓷里面包含了青绿、青黄、青褐、青灰等；黑瓷里面包含了褐、酱等；白瓷也有可能略黄或略青。它们之间的区别在于釉料中铁的含量。这个就比较学术化了，我们点到为止就好。如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。古时候，原料比例与温度都没有办法控制得很好，因此釉色不稳定，有很强的随机性。
历史的车轮滚向了隋代，在此时的瓷器家族里面，青瓷的话语权越来越大，但是刚来的白瓷不甘示弱，它正在慢慢积蓄能量，让自己越来越白，厚积而薄发。发展到了唐代，白瓷终于成功地站起来了，达到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面，南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，所以也有“南越北邢”的说法。
可能有很多补过课的朋友知道，唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，因为它毕竟有多个颜色啊，并且现在在价格上面也是非常有价值的。
历史的车轮再往前面滚一下，就滚到了中国瓷器发展的高潮阶段，因为我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。白瓷和青瓷，两兄弟在这个朝代仿佛打了鸡血一样，变成了超级赛亚瓷。在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。
“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”是烧白瓷的。其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。
并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。
是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在后来，这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。
元代开始，一家独大从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。
并且最为主要的是，他们烧出了周杰伦，哦，不对，他们烧出了，周杰伦唱过的——青花瓷。
这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。
景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。
釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。
釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。
斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～
颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。
在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。
前段时间大热的《如懿传》就出现了三大上品之一的甜白釉。
霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。
霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。
除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。
珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是从国外引入的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩。这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。
珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容嘛，康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。康熙瓷器：阳刚雄健；雍正瓷器柔和精细；乾隆瓷器：极尽繁复。（来源：茶叶研究，图来源：南茗佳人）
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