在中国古代近三千年的瓷器生产史上。单色釉瓷器不仅是出现最早的釉色品种，而且在相当长的历史时期内都占据着瓷器生产主流的地位。
这种除自身釉色外不假其他任何色彩装饰的瓷器，被称为瓷器中的“大家闺秀”。
古往今来，单色釉属于一种高阶的审美，更是跨越年代的极简美学。
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。单色釉瓷器代表的是中国瓷器中“雅文化”，即追求瓷器的内在价值，讲求的是文化内涵，这便与以华丽外在取胜的瓷器形成强烈对比。
在明代以前，瓷器窑场虽然遍布大江南北，直至塞外，但基本是以南北两个生产中心（南方以浙江、江西为中心，北方以河北、河南为中心）为主向外辐射。
在不同的历史时期内，各窑场各擅其胜，但主流产品仍然不出青、白二元的体系，一些名窑品种也多是在青釉体系内以釉色自身的变化为主。
至明代，单色釉生产除了对早期青瓷釉色的直接传承外，还开始模仿烧造宋代汝窑、官窑等名窑的釉色。
在复古的同时，金代孔雀蓝釉、孔雀绿釉生产技术传入中国并在北方发展，这种技术随着国家的统一进入景德镇，这也是景德镇窑场引进国外单色釉生产技术的开端。
大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。
17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。
代表名品：明永乐甜白釉
唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。
明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。
清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭（霁）红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。
代表名品：明宣德“牛血红”
两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。
宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。
元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。
清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。
此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。
代表展品：清康熙郎窑绿釉
唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。
元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。
明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。
康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。
康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。
代表名品：宣德朝“宝石蓝”、“雪花蓝”
唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。
北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，
这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。
明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，
宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。
代表名品：清雍正仿官釉
据了解，雍正皇帝学养深醇，追求器物的至善至美，对瓷器中的颜色釉瓷器也是相当情有独钟，“上有所好，下必从焉”。
御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的最高标准，严格按照造办处提供的样品匹配釉料烧制，
生产出一大批胎质细腻、气质高贵的颜色釉瓷器。
仅在雍正一朝就能烧制出多达近60种釉彩，其中单色釉达到近40种。
而雍正帝本人对于单色釉的爱不仅仅是其釉质和风格，更喜爱其娇美的器型，所以雍正一朝的单色釉瓷器造型娟秀并且胎釉精细。
既没有复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，单色釉瓷器却有着另外一种能够令人如痴如醉的美，这种美是一种天然去雕饰的自然之美，是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
从2008年开始，形态清雅且用色专一的单色釉瓷器便屡屡在国内外大型拍场亮相，并获得较为可观的成交价。
但与青花瓷、彩瓷等相比，单色釉瓷器的价格目前仍处于低位，因而引起了不少藏家的关注。
明清时期的单色釉瓷器在釉色运用与烧制技术上更为纯熟。（作者：东方玺，来源：瓷博士，图来源：南茗佳人）
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