顾景舟，原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。中国工艺美术大师，中国美术家协会会员。顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶，20岁时即跻身于紫砂名工之列，1954年起担任宜兴紫砂厂辅导员，授徒传艺。1986年任宜兴紫砂厂研究所副所长。1988年被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。其多件作品荣获国家金、银质奖，作为礼品赠送给外国首脑。他对紫砂历史的研究、传器的断代与鉴赏有独到见解，发表多篇论文，主编《宜兴紫砂珍赏》一书。
顾景舟视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。其紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。
他一生所创作的壶型达数十种之多，而且件件都是精品之作。其作品不仅散发着浓郁的东方艺术特色，且皆有“造型古朴典雅、形器雄健严谨、线条流畅和谐、大雅深意无穷”的艺术特点。作品脱俗朴雅，仪态万千，有“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”的美誉。由于顾景舟对自己的作品质量要求极高，如果不满意就绝对毁掉，因此他有时好几年才推出一批壶，一生制作的紫砂壶数量并不多。如果放在几年前，顾景舟的作品在收藏市场价格一般还仅是几万元到几十万元之间，如今则每把壶市价多超过百万元。
顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养密不可分。他非常重视“有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要区别”这一道理，并为之努力奋斗终生。顾景舟从2 0世纪50年代初收第一个徒弟徐汉棠起，几十年间收徒众多，并且在基本功锤炼上严格要求青年学徒。“名师出高徒”，当代紫砂名师徐汉棠、李昌鸿、沈蘧华、高海庚和周桂珍等均出自他的门下，可谓桃李满天下。
紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。更为精确的定位是丁蜀镇。这个镇与“景德镇”并称为中国陶瓷史上的两大重镇。这里凭借着独特的自然条件，成为紫砂的唯一产地，也因此而饮誉中外。
紫砂塑器有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为源泉，题材丰富，经历代众多艺人的智慧和创造，技术水平不断提高，各个时期皆有风格独特的名工巧匠出现，创制出不少新品面世。汪寅仙是公认的当代紫砂工艺美术大师，她的紫砂作品在继承传统的同时又有创新，善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。汪寅仙正是沿着紫砂前辈艺人的足迹走出了时代的步伐。
汪寅仙在创作紫砂塑器过程中，注意艺术上的变化和统一，气势上的生动和协调，效果上的实用和美观。在构思时，从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。她以女性特有的眼光、情感意识去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有灵性，更具风采。她的创作素材主要来自于大自然，她喜欢把自然界中美的东西提炼、浓缩到自己的作品中，并赋予它们鲜明的个性色彩。她创作的以松为题材的作品，具有老辣苍劲、气势横生的张力;以竹为题材的作品，具有清秀挺拔、潇洒飘逸的风采;以梅为题材的作品，具有冰肌铁骨、傲霜斗雪的气质。（来源：古董古玩艺术品交易小焦 ，图来源：网络）
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